
DARKSIDE
Psychic
(Other People Records)
Rollover: Visionario
Voto: 8
Dopo il debutto straordinario di Space is Only Noise e le capaci prove produttive della neonata etichetta Clown & Sunset, non era poca l’attesa intorno a un nuovo lavoro di Nicolas Jaar, quell’artista che si ostina a ricordarci che la musica elettronica non è soltanto svago, ma anche sperimentazione (ma questo lo sapevamo già), e può essere anche concetto, espressione di un pensiero (e di questo ce ne eravamo dimenticati). Il progetto Darkside, in coppia con Dave Harrington, non ha deluso le aspettative.
In Space is Only Noise il soggetto, come enunciato nel titolo, era lo spazio, trasformato in solo rumore, quindi espresso in musica. Le influenze poliedriche raccolte da Jaar venivano amalgamate da un caratteristico ritmo lento, riflessivo, che coordina tutti i suoni, dà tempo a ciascuna idea di esprimersi e invade lo spazio circostante fino a inglobarlo. Tutto questo senza rinunciare alla marca dance della musica elettronica, anzi, elevandola a momento poetico.

Psychic torna al soggetto musica, senza passare per lo spazio. Non a caso la prima traccia Golden Arrow, si prende la prima metà dei suoi undici minuti per aggiustare i suoni, mischiarli e saggiarli, per poi aprirsi, nell’ordine, allo slow time, alla chitarra, solitamente tabù nella musica elettronica, e alla voce. Così come i suoni legati allo spazio avevano costituito l’impronta di Space is Only Noise, così la chitarra di Dave Harrington, che usa una distorsione consapevolmente distante dai suoni elettronici, appartenente al mondo rockblues, segna tutto Psychic, tanto che in Heart si sovrappone al ritmo. Lo slow time di Jaar permette a Harrington di muoversi con disinvoltura con il suo strumento, tanto da poter ritrovare inaspettate note blues in Paper Trails, o reminiscenze ambient in Metatron.
Il duo, nato performando improvvisazioni, come vediamo nell’incredibile live per Yours Truly o nella Session per Resident Advisor qui di seguito, armonizza la musica elettronica di Jaar, decomposta a momento poetico, riflessivo, con la chitarra duttile di Harrington, in un continuo bilanciamento e dialogo di due suoni apparentemente inconciliabili. Quello che ne risulta è una musica che cerca un insperato connubio tra la dance elettronica e il più tradizionale rockblues, spingendo quindi i due generi, da sempre in lotta, oltre i loro estremi, fino a farli collidere. Harrington, scherzando, paragona questo lavoro a quel magico momento in cui Bob Dylan passò alla chitarra elettrica, e tutto cambiò.





































