<MY BACK PAGES – GRACE

Album: GRACE

Artista: JEFF BUCKLEY

Anno: 1994

Il Miracolo

Esiste una forma di nostalgia che va oltre lo struggimento verso quello che è stato e non è più ma contempla anche il senso di perdita verso qualcosa che non si sia compiuto interamente. La storia del rock ad esempio ci rende orfani di personalità tanto grandi da determinare un’influenza anche a distanza dal tempo e dalla morte. Si impara a pensare e a sentire in un certo modo pur senza aver mai visto dal vivo John Lennon o Jimmy Hendrix perché sono le loro opere a renderli eterni. In alcuni casi si ha l’impressione che a mancare siano figure magari meno autorevoli ma sentite come familiari: come Jeff Buckley.

Jeff Buckley sparisce trentenne ingoiato da un fiume. E’ un destino, quello della famiglia Buckley, che vede per il padre Tim come per il figlio Jeff calare il sipario troppo presto. Forse per non vederli invecchiare e rimanere, in tutte le foto, belli. Giovani. Jeff Buckley sparisce ingoiato in quel fiume e lascia in eredità un solo album ma Jeff Buckley è quell’album. Jeff Buckley è Grace, l’identità è totale a partire dal titolo. Jeff Buckley è la grazia, uno stato di totale coinvolgimento verso qualcosa di più alto e più grande che evidentemente non può durare oltre un momento fugace. La Grazia è un miracolo.

Grace è un disco lieve. Quando è uscito la scena musicale era dominata da un sound cupo e scorbutico come quello del grunge della prima metà degli anni 90. Con Grace si aveva la sensazione di uscire da un locale molto rumoroso per fumarsi una sigaretta. In fondo, era godersi un momento di solitudine e pace. Eppure Grace è un album che, in quanto totale emanazione intima del proprio autore secondo confini tra musicista e opera che appaiono indistinguibili, suona profetico: purtroppo tristemente profetico.

L’album è il risultato della sintesi tra atmosfere sonore delicate rese dense dalla superba voce di Buckley. Il suono di Grace è un vestito leggero sul corpo vocale di Buckley ed è la varietà delle interpretazioni del cantante ad essere esaltata nell’opera. In Mojo Pin come nella title track si comprende come sia la vita del musicista ad essere esposta in una ricerca di collettiva consapevolezza. I temi della vita e  della dolorosa fine della relazione sentimentale di Buckley sono sublimati in un contesto che suona spirituale. E un disco che ha un senso preciso del tempo da visualizzare come lo scorrere della clessidra.

In Lilac Wine e Last Goodbye il tempo segna i suoi effetti. I brani, in misura diversa, introducono l’elemento del destino, della fatalità dolorosa e del senso della fine. E’ infinitamente umano Buckley in Lover, You Should’ve Come Over in cui si espone fragile alle proprie paure, a quel senso di vuoto e desiderio in attesa di un gesto che tarda ad arrivare. E’ un brano che suggella un’attesa verso un Godot dei sentimenti, l’attesa verso la felicità originaria ora che il tempo sembra stringere sempre di più. Attraverso la rilettura di Cohen, Buckley realizza con Hallelujah il momento più alto del disco. E’ un’interpretazione che comprende il senso dell’originale e lo supera emotivamente perché si fa fisicamente parte del messaggio del brano.

Quello che rimane di Grace è un album e la memoria di una vita. Grace suona ancora come un rifugio, un mondo musicale dove ripararsi, un luogo familiare. Un senso di pace. Ma rimane quella forma di nostalgia verso quello che non si è potuto vivere, tutte quelle meraviglie che “Grace” aveva solamente mostrato e che possano dirsi perdute, ingoiate in quel fiume con Jeff Buckley. Rimane la certezza che qualcosa sia rimasto interrotto, incompiuto: qualcosa di bellissimo.

Lontano dalle foglie gelate

Qui di seguito il video tirato fuori dalla Sony nel 2007 che mostra  Jeff in sala di registrazione mentre interpreta la sua Hallelujah