<MY BACK PAGES – LONDON CALLING

Album: LONDON CALLING

Band: THE CLASH

Anno: 1979

La chiamata alle armi

Cercando di definire una prerogativa tipica del rock capace di rappresentare un panorama che va da Chuck Berry ai Muse si può affermare che in tutte le varianti il rock ha un elemento di rottura verso le convenzioni ed esprime un’aspirazione liberatoria. Se c’è un gesto puro emblema del rock che unisce Jimmy Hendrix ai Nirvana è l’atto di distruggere la chitarra alla fine dell’esibizione. Eliminare quella che è l’estensione fisica del musicista in un gesto che è rottura (anche fisicamente) e liberazione.

London Calling parte dalla copertina stessa dell’album nel quale si ritrae l’atto di demolizione della chitarra (un basso in questo caso) da parte di Paul Simonon.reso immortale da uno scatto tanto famoso quanto fortunato. Il gesto oltre che estetico è espressione di quella che è la musica dei Clash, l’idea di mondo raccontata e perseguita dalla band di Joe Strummer.

Londra chiama secondo il gruppo britannico ed è una chiamata alle armi a cui nessuno può sottrarsi. Il quadro tratteggiato descrive una città socialmente divisa, espressione di una società profondamente ingiusta, le strade nascondono una minaccia immediata espressa dalla costante tensione sociale. Londra come scavata in trincea raccontata in un album da ascoltare con l’elemetto.

L’anima poetica dei Clash in questo che è il loro terzo album di studio si definisce in maniera nitida sia per quanto attiene al suono che per quanto riguarda i testi. London Calling è un viaggio esplorativo di diversi generi musicali dal punk della title track a sonorità caraibiche come il reggae e lo ska. La curiosità musicale di Joe Strummer e soci si armonizza con l’idea di fondo di raccontare la realtà quotidiana con spirito critico e partecipazione in un’idea di consapevolezza che è già cambiamento.

Dopo l’adunata suonata con London Calling i Clash spaziano dalla guerra spagnola di Spanish bomb all’alienazione capitalistica di Lost in the supermarket. I’m not down suona come un monito, un avviso ai naviganti delle reali intenzioni dei Clash e della volontà di perseguirle a tutti i costi, e se con Koka Kola la distanza tracciata con la crescente “americanizzazione” dell’Inghilterra sembra incolmabile, con lo ska di Wrong’em boyo il gruppo si imbarca verso il suono esotico di un altro Sud del mondo. Infine Train in vain un pezzo capace di identificare immediatamente quello che può essere considerato lo stile Clash declinato in seguito nelle varie accezioni (basti pensare a Should I Stay or Should I Go)

I Clash sono stati portatori di un’idea precisa di società raccontata per mezzo della musica. Il loro suono, i loro testi sono intimamente sociali (per taluni addirittura socialisti) e seguono l’idea che l’artista, in quanto osservatore privilegiato, non può sottrarsi alla necessità di raccontare il proprio tempo in tutte le sue contraddizioni. Joe Strummer e soci, senza cadere nella retorica nichilista tipica di buona parte del punk, sono rimasti fedeli a quella che può essere considerata come la loro missione, esprimere musicalmente l’urgenza di una consapevolezza delle masse capace di condurre alla riconquista delle strade a cominciare da quelle di Londra che stava già chiamando

E la vecchia strada vuota è troppo morta per sognare

My Back Pages è la rubrica del giovedì che tratta dei grandi album del passato attraverso la penna di Mr. Tamburino, scrittore di stazza pesante ma dal cuore di panna che si diverte a parafrasare le pietre miliari del rock ‘n roll.