<TAME IMPALA – Lonerism

TAME IMPALA

Lonerism

(Modular)

Rollover: Visionario

Voto: 8

Negli anni ’50 il geofisico M.K. Hubbert propose una teoria riguardante l’evoluzione temporale della produzione di una risorsa non rinnovabile. Nella sua applicazione matematica questa viene raffigurata come una curva a campana del tipo Gaussiana il cui apice,  punto più alto del grafico, viene detto Picco di Hubbert ed è il momento temporale in cui la risorsa viene sfruttata al suo massimo, dopodiché la curva decresce in maniera esponenziale raffigurando il suo  esaurimento  tendente allo zero. Ogni volta che mi imbatto nel concetto di “Revival” riferito alla scena musicale attuale, non posso fare a meno di pensare a quella curva: reinterpretare il sound degli anni passati alla disperata ricerca di ispirazione nelle radici del rock e nelle band che ne hanno scritto la storia. Se negli anni ’80 la crescente curva del revival colpiva prima la scena underground internazionale, giù nei bassifondi della musica legata a movimenti nostalgici, negli anni ’90 emergeva lentamente, influenzando  l’intero panorama cosiddetto “alternative” , raggiungendo il suo picco, dove le band sapevano troppo di  anni ’60 e/o pseudo pop-punk e utilizzavano quegli inebrianti sapori  come trampolino per il successo. Attorno al punto più alto del grafico, ci spostiamo nel decennio successivo dove, con una traslazione temporale, il revival si insapora di anni ’80 e del post-punk/wave. La curva inizia a scendere dalla fine dello scorso decennio ma non perché le invenzioni sonore vanno a rimpiazzare il revival, ma perché quest’ultimo è calderonizzato di tutti i generi del passato, plasmando un fluido in fase di fermentazione al quale vengono applicate nuove tendenze e innovazioni tecniche ottenendo risultati originali, in cui l’ispirazione stessa non è più sinonimo di scopiazzamento ma si riappropria della sua definizione di modello di riferimento,  di provocazione,  di stimolo all’intuito.

Lonerism è il nuovo disco dei Tame Impala, quartetto di provenienza oceanica che dall’Australia si lancia senza paracadute verso le lande della “nuova” psichedelia. Una caduta veloce, senza respiro, che attraversa vari strati di temperatura, tensione, panico, ansia.

Un album non concepito come contenitore in cui si conserva ad invecchiare il rock imbottigliato decenni fa, ma un vaso di pandora che scaraventa fuori, in modo ordinato, un uragano miscelato di arie,  colori, espansioni, tuoni, silenzi.

La maggior parte dei brani sono strutturati sulle aperture di synth, organi, minimoog incorniciati in varianze di cadenze che ne delineano i vari stati d’animo che si affrontano nel loro ascolto.

Dallo stupro di Any Colour You Like dei Pink Floyd con Tomorrow Never Knows dei Beatles nasce il suono bastardo di Be Above It che annuncia l’inizio dell’album, il lancio verso il vuoto, l’impatto del turbine. InEndors Toi le rullate in stile Led Zeppelin e i passaggi di batteria accompagnano i riff sciolti, apparentemente casuali, del basso e gli effetti espansi in ripetizione delay del moog.  Apocalypse Dreams ci fa respirare un’atmosfera ansiosa quanto piacevole: il falsetto cantato su una melodia soul si accorpa ai lunghi affanni dei tappeti di chitarre intrecciate alle tastiere. I sintomi sono di piacevole nausea mentre un consapevole capogiro da abuso di droghe, va piano piano attenuandosi in Mind Mischef che dal riff da carillon per fattoni si trasforma in un attesa di vomito dai risvolti Zappiani. L’occhio del ciclone fornisce il tempo per riprendere fiato con Music To Walk Home By, chiaro riferimento ai Jefferson Aiplain, e Why Won’t They Talk To Me?, nel quale i Supertramp sembrano aver preso la macchina del tempo con l’intento di sbarcare negli anni ’60 e suonare assieme ai Cream. I Pink Floyd incontrano gli Spiritualized nella ballata Feels Like We Only Go Backwards. Dejà Vù di CSN&Y fa capolino in Keep On Lying. Ma non si da nulla per scontato quando parte Elephant dove le sue cupe chitarre Sabbathiane sfidano a duello i King Crimson.

Ancora un imbrattato Frank Zappa viene analizzato in Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control: mai brano aveva avuto titolo così idoneo. L’intero album che volge al termine è la configurazione miscelata di varie atmosfere e suoni di cui non ci si rende conto come possano essere stati accorpati tutti insieme in una tracklist di soli 50 minuti; i riferimenti alle band sono stati usati solo per indirizzare l’ascolto verso un oceano musicale il cui orizzonte è impossibile da raggiungere ad occhio nudo e orecchie scoperte. Non c’è plagio da parte dei Tame Impala, solo maturità compositiva di un DNA modificato dalle radiazioni dei decenni ’60 e ’70, trasformati in mutanti tenebrosi della psichedelia.

Un tumultuoso raffronto di emotività travolte escono dal tifone, così,  come se si avesse la sensazione di lasciare l’ultimo pensiero dopo l’impatto al suolo di una lunga caduta.Riecheggia la sincopa del piano dell’ultimo pezzo Sun’s Comig Up in cui un sospiro di pace e beatificazione si trasforma nuovamente in confusione: cosa è accaduto fin ora?

Lonerism si riappropria del rock classico per reinventarlo. Una riscrittura dell’enciclopedia della musica da poggiare negli scaffali delle nuove uscite discografiche.

Il presente non ha bisogno del passato per commemorarlo, né per riportarlo alla luce ed affondare nei ricordi di un tempo che non tornerà più. Il presente ha bisogno del passato perché senza di esso la maturità diventerebbe un eufemismo.