<MY BACK PAGES – LET IT BLEED

Album: LET IT BLEED

Band: THE ROLLING STONES

Anno: 1969

Il patto con il diavolo

Il rock, rappresentando storicamente un momento di rottura con le convenzioni, viene visto come un universo di perdizione e lussuria. Nell’abuso del mantra “sesso, droga e rock and roll” si è voluta consumare l’idea di un legame fra l’abbandono agli appetiti, l’auto distruzione e l’appartenenza alla cultura rock. Con la stessa velocità con cui si è affermata la figura della rock star si è determinato intorno ai protagonisti della scena l’alone di lussuria e perdizione, metafora della candela abbagliante che brucia troppo in fretta. E poi ci sono i Rolling Stones.

Le pietre rotolanti, uscite indenni da quasi 50 anni di abitudine all’abuso, sono di fatto depositarie di un segreto. Solo gli Stones sono stati capaci di spingersi al limite e di farlo per così tanto tempo. Generati della stessa sostanza dell’eccesso e dell’esibizione del vizio, Jagger e compagni hanno affrontato le varie epoche del rock and roll, dall’iniziale e stucchevole dualismo con i Beatles agli odierni tour evento mondiali, con il piglio dei superstiti e con il compiacimento di chi conosce il trucco per spingere ancora e ancora.

Alla fine degli anni 60 gli Stones registrano quello che è considerato il secondo album di un poker di lavori eccezionali in piena epoca d’oro. Let it Bleed, ultimo disco registrato insieme all’ingombrante figura di Brian Jones, è l’album che assesta quello che sarebbe divenuto lo stile degli Stones, affinando un gusto musicale che parte da radici blues americane e sfuma verso un suono completamente nuovo, ruvido e ricco, assolutamente rock. In Let it Bleed le intuizioni del precedente Beggars Banquet si fanno più solide e si definisce uno stile che diventerà marchio di fabbrica.

Let it Bleed è un lavoro che prende atto della fine di un’epoca, la summer of love della controcultura hippy, e percepisce il sorgere di una fase nuova dove il sogno della liberazione dell’individuo grazie all’amore libero viene sostituito, nella realtà dei fatti, da una violenza repressiva e ottusa. Tutta questa inquietudine viene espressa e liberata immediatamente grazie al pezzo iniziale. Gimme Shelter esprime perfettamente quel senso di paura che si respirava all’epoca e la necessità di trovare un riparo da una violenza che dalle strade delle grandi città americane ed europee fino al lontano Vietnam diventava tristemente abitudine. Il brano di apertura del disco diventa immediatamente un inno anche grazie alla forza di un sound avvolgente ed alla potenza della voce di Jagger amplificata nell’occasione dal cantante soprano Merry Clayton.

L’inquietudine iniziale di Gimme Shelter è liberatoria e cede successivamente il passo alla cifra musicale di Let it Bleed una fusione continua di generi diversi musicali che gli Stones restituiscono in un sound originale e per molti aspetti nuovo. I temi country e blues di Country Honk e della title track rappresentano spunti che Jagger e soci sviluppano conferendo una maggiore profondità sonora, diventando una peculiare forma espressiva ovvero il rock alla maniera degli Stones.

Se l’apertura dell’album è con Gimme Shelter un compendio di paure e (allo stesso tempo) un’esortazione, il disco trova un messaggio nel pezzo conclusivo. You can’t always get what you want è la nemesi, sia musicale che lirica, del brano iniziale e segna fra cori e accordi leggeri di chitarra un congedo lieve. Suona comunque strano sentire cantare che non si può avere sempre quello che si vuole da chi invece ha ottenuto tutto e per un periodo  che sembra non finire mai. Ma Mick Jagger e gli Stones, come sappiamo, sono depositari di un segreto e a noi non resta che fare un patto con il diavolo: un accordo con i Rolling Stones.

Il video che vi mostriamo di seguito ne è la dimostrazione: il 18 febbraio del 2006 i Rolling Stones si sono esibiti davanti a 1 milione mezzo di persone sulla spiaggia di Copacabana, Rio de Janeiro.

My back pages è la rubrica del giovedì che tratta dei grandi album del passato attraverso la penna di Mr. Tamburino, scrittore di stazza pesante ma dal cuore di panna che si diverte a parafrasare le pietre miliari del rock ‘n roll.