<MY BACK PAGES – The Queen Is Dead

Album: THE QUEEN IS DEAD

Band: THE SMITHS

Anno: 1986 

Francamente, Mr Morrissey

 La cultura dell’anti eroe parte come fenomeno di reazione ai personaggi perfetti, forniti di ogni mezzo e di tutte le virtù e, pertanto, capaci di uscire indenni, anche stilisticamente, da ogni situazione. Con l’anti eroe si afferma la necessità, l’urgenza, di cogliere gli aspetti eccezionali di persone ordinarie. In buona sostanza l’anti eroe celebra una versione più ampia e sicuramente più sincera di quella che è la natura stessa della vita.

 Gli Smiths decisero che taglio dare alla propria arte già scegliendo il cognome più comune di Inghilterra come nome della band. Il senso delle rock star della porta accanto era connaturato ad un approccio più spontaneo al mondo ed alla gente, immune dal divismo ed al delirio di massa tipico del rock and roll, esaltato dai temi delle liriche di Morrissey ed al gusto unico della chitarra di Marr.

 “The Queen is Dead” è idealmente il gesto estremo dell’uomo comune. E’ l’atto anarchico puro, il simbolico regicidio di ottocentesca memoria capace di liberare l’individuo da una società miope, ipocrita, tesa a difendere i suoi simboli. Morrissey nel compiere il suo gesto si arma di tetro sarcasmo e di un’ironia da cui non si riesce ad uscire indenni. Nella title track la domanda posta al Principe (Hei Carlo non senti mai il desiderio di apparire sulla prima pagina del Daily Mail vestito del velo nuziale di tua madre”) dissacra il simbolo liberando l’individuo dal senso di asfissia della cieca obbedienza.

Se il Re è nudo non se la passa certamente meglio l’uomo Morrissey. “La vita è molto lunga quando si è soli” afferma il cantante inglese in quello che sembra una summa della propria esistenza. L’album celebra compiutamente l’anti eroe rendendo straordinarie, perché vissute con tanta cura ed intensità, le comuni esperienze della quotidianità. Frankly, Mr Shankly è la sintesi di come il sound leggero della chitarra di Marr (che sembra idealmente suonata da un’altra stanza) sia l’unico accompagnamento possibile ai testi velenosi di Morrissey. I Know it’s Over è una gemma scurissima, l’amara presa di coscienza sulla fine di un amore, il punto di contatto dei tramonti personali. Morrissey non si risparmia e non ci risparmia le domande che spesso evitiamo di farci (“se tu sei così brillante, allora perché sei solo stasera?”) in una consapevolezza che sublima il dolore.

 E’ un disco che prosegue attingendo a piene mani dall’esperienze di vita, dal senso di affermazione che segue all’avvertita inadeguatezza. L’uomo Morrissey reagisce con lo slancio dell’arte per vincere una condizione dolorosa. La ribellione tanto rumorosa nasconde comunque tutti i limiti raccontati in Bigmouth Strikes Again. Tutti i segni rimangono, tutte le cicatrici hanno un nome preciso nella musica degli Smiths ma non è il gusto definitivo che la band vuole lasciare di “The Queen is Dead”. Morrisey decidere di abbracciare la notte, ma decide di farlo in compagnia perché, ed è l’unica cosa che conta, c’è una luce che non si spegne mai.

Con la loro musica gli Smiths hanno affermato il predominio delle esistenze normali, della meraviglia che si compie nel miracolo del quotidiano. Per molte persone la loro musica è stata la liberazione, rendeva chiara la poesia dei giorni feriali, il privilegio di essere autentici e portatori di storie meravigliose. Il rock degli Smiths rimane una meraviglia a portata di mano, come il nome comune su un citofono.

 La mia stanchezza mi stupisce, sono fisso sui miei piedi.